Selecionei algumas canções da plataforma Groover que você não pode deixar de ouvir, confira abaixo:
1 – MOZI – ‘Lollipop’: Mergulhe no mundo lúdico e rítmico do último sucesso de Mozi, “Lollipop”. Esta música é uma mistura caprichosa de charme sedutor e batidas cativantes, perfeita para o romântico moderno. “Lollipop” não é apenas uma música; é uma narrativa de amor contemporâneo e conexões fugazes em nossa era digital. Com letras como “Você me emprestaria seu amor esta noite, minha querida?” e “Você compartilharia comigo seu Instagram, meu amor?”, Mozi captura a essência do namoro moderno com uma abordagem alegre e envolvente. A música é uma montanha-russa de emoções, desde a excitação de um novo amor até a emoção da perseguição, tudo envolto em um ritmo melodioso e dinâmico. Esteja você perdido no mundo dos aplicativos de namoro ou relembrando aquele encontro inesquecível, “Lollipop” ressoa com qualquer pessoa que já experimentou os altos e baixos do amor jovem. É um hino para quem abraça a aventura de encontrar conexão em lugares inesperados. Então, adicione um pouco de tempero à sua playlist com “Lollipop” de Mozi. É a faixa perfeita para dançar, sonhar e relembrar aqueles momentos fugazes de romance e diversão. Transmita “Lollipop” agora em todas as principais plataformas. Deixe o ritmo do amor e da aventura tomar conta da sua noite!
2 – Charlie Dégaine – ‘Capibaribe’: Charlie Dégaine: um cantor e compositor carregado por ritmos e sons pernambucanos que confundem os limites entre o pessoal e o universal em uma onda de exploração inclusiva. Suas canções de ninar entrelaçam o francês e o brasileiro.
Dance e Drag King acompanham seu projeto musical como forma de emancipação e luta contra os códigos diversionistas mantidos pela sociedade.
3 – The Bulkheads – ‘Lift Off’: The Bulkheads, uma eletrizante banda de Funk-Jam. Nossa música é uma fusão de grooves contagiantes, melodias emocionantes e habilidade de improvisação, criando uma experiência que transcende gêneros. Os Bulkheads priorizam o envolvimento com uma base de fãs vibrante, garantindo que cada faixa seja uma jornada cativante.
4 – Heartwish -‘These are the Days’: Nova música pop rock melódica “These are the Days” já foi lançada… Com esta faixa querem encorajá-lo a aproveitar os belos momentos da vida, a recarregar as baterias e a manter uma atitude positiva.
5 – Rafael Witt – ‘Just Begun’: O cantor-compositor e multi-instrumentista caxiense Rafael Witt encerrará o ano de 2023 com uma série de novidades: de 20 a 29 de novembro de 2023, Rafael, 26 anos, fará sua primeira turnê solo pelo Sul e Sudeste do Brasil e, no dia 24 lançará seu EP “My Future Has Just Begun”. Já no dia 15 de dezembro, o artista abrirá o show do músico Duca Leindecker em Porto Alegre. Com cinco shows programados, a turnê será no formato intimista “House Concert”, conceito criado com foco total na experiência de proximidade com os fãs, com direito a encontro com seu público para cantar juntos as músicas autorais de Witt e covers de artistas que o inspiram. Durante a programação, também será lançada a primeira linha de merchandise do músico, em parceria com a grife Roadie Co. Desde agosto de 2023, Rafael tem reunido cada vez mais amantes do gênero folk music no Brasil, resultado de um trabalho criativo e consistente nas redes sociais e no relacionamento com os fãs. Uma de suas postagens teve mais de 2 milhões de visualizações, contribuindo para o alcance de 65 mil seguidores no Instagram e 40 mil no Tik Tok. No dia 24 de novembro, Rafael lançará seu EP “My Future Has Just Begun”, com quatro faixas gravadas em Los Angeles pelo produtor musical Moogie Canazio, vencedor de diversos Grammy Awards e que já produziu nomes expoentes como os eternos Tom Jobim e João Gilberto, além de Sandy e Junior, AnaVitória e Nathan East. As composições do EP possuem temática de amor, encontros, saudade e relações afetivas, por vezes, alegres, e por vezes melancólicas. My Future Has Just Begun poderá ser acessado a partir da meia-noite de sexta-feira, dia 24 de novembro, em todas as plataformas digitais. Para completar a proposta, um documentário, produzido por Rick Yates e Luana Behring, sobre a experiência do músico em Los Angeles foi lançado no YouTube no dia 1º de dezembro de 2023 com o título “My Future Has Just Begun”.
6 – Yaro Mila – ‘therapy’: Yaro Mila fez sua primeira sessão de terapia aos 10 anos, após ser diagnosticada com TDAH e iniciar a medicação. Nessa música, ela canta sobre seu próprio passado na terapia e como ela vê que cada vez mais pessoas ao seu redor estão deprimidas e sobrediagnosticadas e medicadas pela indústria. Ela quer lutar para se libertar dessa imagem, viver como uma ‘femme fatale’ e levantar o dedo médio para os terapeutas que lhe disseram o que havia de errado com ela, prejudicando sua confiança no processo. Agora, sua missão é capacitar outras pessoas e oferecer uma experiência terapêutica ouvindo essa canção poderosa.
7 – Francesca Fuentes – ‘Can’t Hide’: Francesca Fuentes já contou com seu parceiro romântico para produzir todas as suas canções. Agora, ela usa terno e gravata como símbolo de sua independência artística. Seu single pop completo “Can’t Hide” contém todos os elementos necessários para alcançar as listas de sucesso: uma história inspiradora, uma produção sombria e energizante e um refrão cativante sem esforço que é sexy e convincente. Com vocais suaves, mas contagiantes e esperançosos, ela lembra aos ouvintes que sempre ressurgirá mais forte após a dor.
8 – The Lovelines – ‘Low Fidelity’: The Lovelines é uma banda dividida entre Berlim, Alemanha e Orlando, Flórida. A irmã (Tessa) é a cantora da banda e o irmão (Todd) é o compositor/músico/produtor da banda. A banda se inspira em muitos gêneros diferentes, incluindo Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi e Jazz.
9 – Andy E McGuire – ‘Andy E. McGuire-All Mighty God’: ‘All Mighty God’ de Andy E McGuire! O artista gospel e country Andy E McGuire está de volta com um videoclipe impressionante para seu single lançado anteriormente “All Mighty God” na Moravera Music, com estreia marcada para 24 de novembro. A faixa, um conto da fé duradoura de sua mãe ao longo das dificuldades da vida e sua batalha contra a doença de Alzheimer, apresenta os vocais fortes de McGuire e a sensibilidade country contemporânea. Cenas de apresentações e orações em uma igreja vazia são magistralmente intercaladas com recortes de eventos ao longo de sua vida, muitos dos quais são concluídos com a orientação de um pastor. O vídeo é uma exploração cinematográfica profunda de “fé, perda e redenção final”. Andy McGuire fez seu nome por meio de suas composições comoventes e sua conexão com a espiritualidade. Ele é um músico autodidata, aprendendo a tocar violão sozinho quando criança. Seu trabalho anterior foi apresentado na Fox 59, Gospel Charter e HearNow. Radicado na Geórgia, ele teve o orgulho de apresentar o videoclipe deste single no Festival Internacional de Roma, em Roma, GA. No vídeo, o espectador é instantaneamente cativado pela cinematografia das cenas de abertura enquanto McGuire entra em uma igreja estranhamente vazia. Os vitrais refletem uma luz brilhante em um cenário sombrio, uma metáfora para a maneira como Faith encontrou McGuire em seus momentos mais sombrios após o falecimento de sua mãe. Depois de cenas de suas lutas terrenas, ela é retratada sendo recebida no céu com um golpe de luz semelhante e recebendo uma coroa de um anjo – sua recompensa por sua fé inabalável.
10 – Cles – ‘Space Cadet’: ‘Space Cadet’ marca meu 10º single lançado nas plataformas de streaming, explorando a luta universal por identidade e pertencimento. Originalmente uma peça de Indie Rock, minha versão de Bossa Nova visa fundir perfeitamente as letras brilhantes dos Technicolors com minha herança brasileira. A letra aborda o lado B de viver em diferentes países – escrever a própria história em diferentes línguas e paisagens culturais, resultando numa sensação de desorientação num mundo de muitos mundos. A música segue um autoproclamado cadete espacial navegando na incerteza de seu lugar no universo, capturado de forma pungente com versos como ‘E eu sei que não pertenço, eu sabia disso o tempo todo’. Esta peça convida à reflexão sobre a busca de significado do próprio ouvinte e as complexidades da liberdade para explorar qualquer caminho e abraçar qualquer identidade.
