Selecionei algumas canções da plataforma Groover que você não pode deixar de ouvir, confira abaixo:
1 – Rodney Hazard – ‘Villa (from new EP “Which Way To Paradise?”)’: Junte-se a Rodney Hazard em sua busca pela utopia com seu novo EP “Which Way To Paradise?” Com a faixa principal “Villa”, Rodney combina elementos de sua bateria exclusiva, melodias originais, design de som experimental e habilidades vocais, criando uma experiência psicodélica que você vai querer dançar. Ao longo da música, Rodney usa ritmos intrincados e harmonias quentes de sintetizador para mergulhar seus ouvintes em sua jornada musical. O resultado: uma viagem grátis ao paraíso, perfeita para relaxar ao sol!
2 – Scott Vlassis – ‘Someone Like You’: Someone Like You é uma faixa pop cativante e animada que certamente fará os ouvintes cantarem e dançarem junto. Apresentando uma batida contagiante e um refrão memorável, a música fará com que os ouvintes repitam continuamente. Scott não apenas criou uma música divertida e cativante, mas o artista britânico também compartilha uma mensagem mais profunda sobre a importância do amor próprio e da confiança. Esta faixa contagiante combina elementos pop, eletrônicos e soul para criar um hino de alta energia que deixará os ouvintes de pé e acompanhando a batida.
3 – Doda Garcia – ‘Deixa Pra Lá’: E se um episódio de “Black Mirror” fosse transformado em um videoclipe musical? É a pergunta que nos fazemos ao ver “Deixa Pra Lá”, o clipe inédito de Doda Garcia para a faixa dançante que já acumula 30 mil streams no Spotify. Conhecido por explorar os limites do que é possível em termos de narrativa visual nos seus clipes e performances, Doda procurou atingir com este trabalho um novo patamar. Com a direção de Igor Dauricio, que traz sua experiência em séries da HBO e Netflix para dar personalidade à cinematografia, e o visagismo de Simone Holanda, que traduz visualmente a transformação emocional do protagonista, “Deixa Pra Lá” é mais do que apenas um videoclipe pop – é uma jornada tensa e surpreendente que desafia o espectador a ver tecnologia, perda e obsessão sob uma nova luz.
4 – Jacob Chacko – ‘City With Lights On’: A música foi composta como um reflexo do que as grandes cidades (Nova York, etc) passaram durante o período de pandemia. Abraça a necessidade das nossas grandes cidades voltarem e terem as “luzes acesas”. Uma composição melancólica, sombria, reflexiva, mas otimista. É também uma homenagem aos nossos heróicos socorristas que demonstraram coragem e coragem para aceitar o desafio apesar de todas as incertezas.
5 – Mia Baron – ‘normal again’: Essa música tem uma vibração triste e tranquila com um refrão cativante.
6 – Lan Lan Destroyer – ‘Want’: Esta é uma mistura energética de Jersey club, Irish Swing, Rap e Pop. Encapsulado por vocais de rap emocionantes e um refrão harmonioso. Esta é realmente uma fatia inteira de bolo de chocolate alemão mmm mmm. Essa música levou vários meses para ser aperfeiçoada e evoluiu de um loop em um teclado Casio para um club banger completo.
7 – Wonderland – ‘Road To Destruction’: Essa música é a segunda melhor música (logo depois da música “I Ask You”). E essa música – chamada “Road To Destruction” é (talvez) um pouco próxima da música Radio GaGa (do Queen / Freddie Mercury). É um pouco uma “música sombria”.
8 – MOZI – ‘Flirt’: “FLIRT”, um single dançante com bom tempo e bom humor. Talvez pegue seu carro e faça uma pequena viagem enquanto canta com seus melhores amigos.
9 – Major Kami – ‘Mystical Musical Maze’: Mystical Musical Maze (Alternativa Electropop, vibes80, nostálgico)
Dedicado a David Bowie. Ainda estávamos presos (Covid), quando esta peça foi escrita, imaginou os discos de vinil de Bowie como um elixir sonoro e espiritual para toda a negatividade que estava acontecendo. Sentiu que a música dele é outro mundo, do qual todos nós nos beneficiamos! (Camille Miller, letrista)
As referências às palmas nos versos, mas também ao entrelaçamento dos refrões nos refrões, são uma homenagem ao soul, à motown e à forma como David Bowie explorou as vozes em seu álbum “Young Americans”. (Denis Expert, produtor independente de DAMde8).
Dan Burkhart, o arranjador, co-compositor e engenheiro de som trouxe aqui um detalhe técnico que cria o que consideramos uma fusão total com a letra da música (DAMde8).
10 – Giada Robin – ‘Jesus DNA’: Giada Pancaccini, também conhecida como Giada Robin, é cantora pop, compositora e compositora.
Depois de trabalhar como cosplayer e modelo internacional por 15 anos, ela entrou no cenário musical com seu álbum de estreia “Feel Alive”.
100% independente, Giada está lançando uma nova visão da música dance pop com influências rock e funky, melodias cativantes e vibrações dos anos 90 no som; uma combinação perfeita para uma senhora italiana sexy com uma personalidade alegre. Giada também está derretendo sua música com sua atitude sedutora de modelo: “A música é uma cura para a alma. Meu corpo é uma expressão dessa alma. Sagrado e profano trabalham juntos”, diz ela e muitas de suas canções incluem mensagens de religião e espiritualidade que vão além da superfície.
11 – Hartwig M. Ross – ‘KUMKÖY’: “Kumköy” é uma canção estimulante que personifica a alegria e o desejo de liberdade das pessoas em férias à beira-mar. Através de uma combinação de ritmo energético, melodias cativantes e sons tradicionais turcos, a música cria uma atmosfera contagiante que convida os ouvintes a dançar e festejar.
A música começa com uma introdução emocionante que imediatamente capta a atenção do público. A melodia cativante é acompanhada por instrumentos tradicionais turcos como o saz ou o ney para reforçar o som autêntico e a ligação cultural com a Turquia.
A combinação das letras em turco e inglês dá à música um apelo universal e permite que um amplo público se identifique com a emoção e a energia da música.
12 – Rob Drabkin – ‘It’s a Beautiful Day’: Rob recentemente fez uma turnê em Ruanda e Uganda se apresentando para multidões de até 26.000 pessoas no iKnow Concert Series. Em sua cidade natal, os Estados Unidos, Rob vende consistentemente apresentações como atração principal e já fez turnês com artistas como The Head and The Heart, Michael Franti, Trevor Hall, Big Head Todd e G-Love and Special Sauce.
13 – Trey Joshua – ‘Fine to me’: O segundo lançamento de Trey em 2023, “Fine to me” é uma música incrivelmente cativante, otimista e contagiante sobre festa, amor e como eles se entrelaçam. Essa música é igualmente ótima para dançar no clube, relaxar na piscina ou malhar e será impossível sair da sua cabeça neste verão.
14 – Ninety’s Story – ‘TVS On (from EP “Tears & Laughter”)’: Após sua aparição no Culturebox e uma turnê com Hyphen Hyphen, a dupla Franco-Bruxelas acaba de lançar seu álbum de estreia, apresentando 11 faixas, incluindo a animada TVS ON, melodias pop de fênix, refrões instrumentais poderosos que lembram os primeiros sucessos do M83, um engenhoso mistura de sons acústicos e eletrônicos e a agora bem definida 90’s Story.
15 – Luciana Maya – ‘Eu Só Queria’: Flertando com Pop, Luciana apresenta uma música que segue bebendo da influência da MPB. O instrumental ganha destaque da guitarra em contraste com os arranjos de matais na segunda metade da música. A cantora e compositora Luciana Maya lançou seu primeiro EP, “A Três” em Abril e agora apresenta a faixa “Eu Só Queria” que ganhou um clipe lançado hoje (21 Jun). Na canção Luciana fala de seu desejo por um amor tranquilo, mas aparentemente impossivel: “Que Diferente / Olha Sò Pra Gente Aqui / Pensando Em Tudo Que Não Pode Ser”.
16 – Mati Gavriel – ‘Someone to Somebody’: Estou muito feliz em enviar a vocês o novo single e videoclipe “Someone to Somebody” do cantor/compositor, compositor e produtor Mati Gavriel (os créditos incluem Jon Batiste, Belinda Carlisle, Diane Warren, Dolly Parton, Debbie Harry). Co-escrita com o aclamado compositor Sheppard Soloman (One Direction, Natalie Imbruglia), a música investiga a intrincada dinâmica das relações humanas, capturando a essência da natureza em constante mudança do amor e seu profundo impacto nos indivíduos.
O multi-instrumentista nascido em Israel e criado na Alemanha cria música inebriante inspirada na produção neoclássica e cronometra composições melódicas. Obrigado pela sua consideração,
Conheça Mati Gavriel, o músico, cantor e produtor multi-talentoso com uma formação global tão diversa e intrigante quanto a sua música. Nascido em Tel Aviv, Israel, filho de mãe alemã e pai judeu italiano/grego, Mati cresceu na Alemanha e mudou-se para Londres aos 18 anos para se formar em engenharia de som. Ele agora reside entre Los Angeles, Nova York e Itália.
Como multi-instrumentista com formação em canto lírico, a música de Mati é uma mistura única de gêneros que transcende as fronteiras tradicionais. Anteriormente assinado com a Warner Music e publicado pela BMG Rights, Mati agora está focado na criação de músicas para projetos independentes e comerciais.
Seu talento excepcional foi reconhecido por algumas das mais prestigiadas instituições artísticas, com suas músicas apresentadas no MOMA, na Tate Modern e na Frieze Art Fair. Suas composições originais foram licenciadas para uso na TV, rádio e teatros em todo o mundo, bem como por algumas das marcas mais reconhecidas, como T-mobile, VW, Garnier e Mercedes-Benz. O talento excepcional e a dedicação de Mati ao seu ofício lhe renderam vários elogios, incluindo um Independent Music Award por sua música “Hold On”.
Nos últimos anos, o talento de Mati como produtor o levou a colaborar com alguns dos maiores nomes da indústria.
17 – Kikee – ‘Do You Wanna Go With Me?’: “Eu tenho que fazer isso agora. E eu tenho uma queda por você. Vou voar para longe, para um novo horizonte. Esqueça aquela velha dor de cabeça até o sol brilhar. Você quer ir comigo?”. Kikee traz uma música pop/disco enérgica que convida você a se divertir agora. É uma música para levantar o espírito e manter a motivação. Foi produzido para caber em playlists para dançar, festejar, ser ativo e relaxar.
18 – My Perfect Alien – ‘The Ghost Frequency’: A lendária nave My Perfect Alien está passando pela tempestade cósmica usando todos os seus modos de navegação, do Pop-Punk ao Metal, até fazer slalom entre os relâmpagos. Esta nova faixa mixada por Charles De Schutter (Angèle, Kyo, Superbus) desenvolve de forma intransigente e energética esse universo Rock Punk: os vocais femininos melódicos nos fazem navegar nesses riffs com sotaques eletrônicos e poderosos. A ser descoberto no nosso próximo EP «Under Control», previsto para outubro
19 – Robespierre – ‘Tears’: “Tears” é o mais recente hino pop da banda franco-americana Robespierre. Com a vibe pop retrô que tanto combina com eles, o quarteto combina melodias harmoniosas e tons ásperos e crus. Uma mistura de soul e blues contamina esta música com um gostinho de slide guitars balançando como um canyon. Como bobos felizes, eles clamam pela chuva quando o sol está brilhando e transformam lágrimas em sorrisos. Esta faixa é o primeiro single do segundo EP Rainy Wednesday, a ser lançado neste inverno. Exatamente o que precisamos!
20 – 4ever lost – ‘UPSET’: A misteriosa boyband está de volta pouco antes do verão com um último single antes de voltar a trabalhar em seu grande projeto. UPSET é uma música de verão com estilo 4ever perdido para deixar às pessoas algo para ouvir enquanto aproveitam o verão, ou festejam ou apenas fazem qualquer tipo de atividade que precise de muita energia.
Uma linha entre o Pop e o R&B, você vai se surpreender como a banda conseguiu misturar os gêneros mais uma vez para criar algo coerente e chamar isso de Pop Eclético. Co-produzido pelo talentoso Thonywhodoes, Upset leva a música de 4ever Lost a outro nível para mostrar ao público uma amostra do que está por vir.
